傅谨：戏曲现代戏如何走向高峰【3】

　　着眼观演关系以开拓市场

　　戏曲现代戏作品只有在演出过程中不断与观众互动、不断打磨优化才能臻于完善。戏曲创作最终目的是通过大量演出，与尽可能多的观众分享优秀作品，满足人民群众的文化需求。所以，戏曲创作不只是从剧本到排练的过程，它最终需要在舞台上实现精品打造。俗话说得好，是骡子是马，牵出来遛遛，作品是不是受欢迎，市场反响是重要参照之一。

　　尽管我们欣喜地看到，近年来戏曲演出市场出现明显复苏现象，但其中最有票房价值的剧目绝大多数仍然是传统经典。根据我的经验，优秀现代戏作品的演出现场往往十分热烈，这说明观众只要进了剧场完全可能被现代戏征服。当年的评剧《杨三姐告状》、豫剧《朝阳沟》都是典型现实题材剧目，丝毫不妨碍它们成为本剧种最具影响力的经典，持久不衰地受到观众喜爱。那么，为什么眼下传统经典剧目更卖座，而优秀现代戏收获的掌声与感动不能转化为票房佳绩？这是迫切值得我们思考的问题。

　　当前戏曲现代戏处于市场困境，一个重要原因在于营销不力。新创作的现代戏缺少传统经典累积数十年甚至数百年的声誉作支撑，面对现代社会需求和多种演艺形式间的激烈竞争，如果仍然停留于口碑式传播的原始层次，自然难以突破重围，其市场境遇就不会有根本性逆转。持续推出优秀作品，用作品自身魅力改变市场对现代戏的偏见是根本之道，但拓宽传播渠道、改进传播方式、为现代戏佳作建立有效的市场营销模式，同样是必不可少的重要手段。目前看来，我们还没有建立起广大观众对现代戏更广泛的认同。大量现代戏新作为完成演出场次要求，只能依赖演出补贴，用远低于成本的超低票价甚至赠票来吸引观众，然而越是低价或免票，观众对现代戏艺术欣赏价值期待值越低，以致现代戏演出越难有正常的市场空间。

　　戏曲现代戏精品创作的成功经验值得总结，其发展过程中的深刻教训也需要清醒认识与深刻反省。扎根生活，扎根人民，努力继承与激活传统，用艺术的方式形象化地表现人民的喜怒哀乐和生活的酸甜苦辣，鼓励戏剧艺术家尊重戏曲规律，充分发挥创造性，开拓演出市场，戏曲现代戏才有可能陆续涌现高峰之作。

　　（作者为中国文艺评论家协会副主席）