站內搜索
站內搜索
作者系國家社科基金后期資助項目“樂記集校集注”負責人、上海音樂學院研究員
中國的離歌，可溯源到漢樂府古題《折楊柳》。《樂府詩集》橫吹曲辭、相和歌辭、清商曲辭收了數十首《折楊柳》歌辭，表現友人、愛人折柳慰別、難分難舍的深情厚誼。唐代《陽關曲》《憶秦娥》等離歌，尚有樂譜，達到了很高的藝術水准。李叔同改編歌曲《送別》，以西方樂曲填入中國歌詩，為現代中國離歌創作開辟了道路。
橫吹《折楊柳》，胡曲作漢聲
《折楊柳》本是西域胡樂，漢協律都尉李延年將其收入漢樂府武樂橫吹曲。陳釋智匠《古今樂錄》：“橫吹，胡樂也。張騫入西城，傳其法於長安，唯得《摩訶兜勒》一曲，李延年因之更造新聲二十八解，乘輿以為武樂。”漢武帝重興樂府，大量採用俗樂和胡樂，實現從周雅樂到漢俗樂的轉型。唐吳兢《樂府解題》錄有魏、晉所傳漢樂府橫吹曲十曲即有《折楊柳》。漢樂府武樂在傳統鼓角樂器基礎上吸收了胡笳，謂之橫吹曲，用於馬上吹奏。《樂府詩集·橫吹曲辭》：“橫吹曲，其始亦謂之鼓吹，馬上奏之，蓋軍中之樂也。北狄諸國，皆馬上作樂，故自漢已來，北狄樂總歸鼓吹署。”《折楊柳》本意表現兵革苦辛，漢樂府詞譜早佚。漢平帝時刻的山東漢畫像石《迎送人物畫像》，有折柳送別的場景：行者騎馬﹔其侍者一手執柳，一手牽馬﹔立送者三人，其中一人執劍，一人執柳﹔執柳跪送者兩人。
《樂府詩集·橫吹曲辭》收有柳惲、蕭繹、李白、張祜等人所作《折楊柳》23首，有單調、雙調、三調、五調，以雙調居多。每片四句。句式有五言、七言，以五言為主。南方音樂風格包含軍地男女相思、羈旅行役、宮怨、閨怨、倡怨等多個相關主題。曲譜均已不存。
段成式《折楊柳》：“枝枝交影鎖長門，嫩色曾沾雨露恩。鳳輦不來春欲盡，空留鶯語到黃昏。”為宮怨主題，譜見《魏氏樂譜》卷二，系現存較早《折楊柳》詞譜，表現宮女憐惜宮柳和自己，大好春光卻得不到帝王的憐愛，無限落寞與憂傷，宮怨委婉而深長。凡二十八字。單調。四句，句式為七言。押三平韻。正平調，今作D調。音域為四（b）—仩（d2），十度，適中。板眼急則一字半拍、緩則一字四拍，節奏型豐富。旋律多達一字五音，雖為七言絕句，但旋律卻並不死板，如輕絲婉轉，已經看不出胡樂元素，帶有鮮明的江南民歌風格。
[唐]段成式《折楊柳》，據[日]魏之琰、魏皓《魏式樂譜》卷二（1768年刻，楊賽校譜）。
《樂府詩集·相和歌辭·瑟調曲》收有曹丕、陸機、謝靈運等人所作《折楊柳行》5首，表現詠史、游仙、羈旅鄉思主題，有的多達五解，有艷、趨、亂等結構，相和歌演奏形式為絲竹與人聲相和，本為漢樂，東晉時隨士族傳播到江南，北魏孝文帝時又傳回江北。《樂府詩集·清商曲辭·西曲歌》載有《月節折楊柳歌》13首。清商樂本為漢魏舊曲，傳入江南，融合江南吳歌、荊楚西聲，樂器有鐘、磬、琴、瑟、擊琴、琵琶、箜篌、筑、箏、節鼓、笙、笛、簫、篪、塤、吹葉等。《月節折楊柳歌》為荊楚音樂。《樂府詩集·清商曲辭·西曲歌上》：“西曲歌出於荊、郢、樊、鄧之間，而其聲節送和與吳歌亦異，故其方俗而謂之西曲雲。”《月節折楊柳歌》大多不押韻，第四句嵌“折楊柳”三字。疊字為韻。曲譜今不存。
離愁更唱《陽關曲》，別恨遙憐《憶秦娥》
王維與李白創作的離歌表現軍地友情與愛情，升華了離歌的家國主題，具有深切的人文關懷，達到了極高的藝術水准。王維《送元二使安西》將折柳送別的場景設置在渭城邊上的客舍裡：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”青青楊柳風推開了客舍的大門，朝雨剛過，素淨無塵，空氣又甜又潤。只是聚日苦短，別日苦長。酒正酣，情正濃，篝火未滅，離歌未歇，一疊、兩疊，三疊，送元二，去遠行。從渭城到陽關，三千六百裡漫漫絲路，從春走到秋，有人生豪邁，有家國擔當，也有幾分孤獨和悲愴。崔令欽《教坊記》有《小秦王》（《秦王小破陣樂》）。秦觀說：“《渭城曲》絕句，近世又歌入《小秦王》，更名《陽關曲》。”《陽關曲》今存有《魏氏樂譜》《碎金詞譜》《浙音釋字琴譜》等譜本，分為文樂與武樂。《魏氏樂譜》卷一所收譜為武樂。小石調，今作D調。音域為尺（e1）—伬（e2），八度。三疊。第一二句作第一疊，第三句重復作第二疊，第四句重復作第三疊。板眼有一字半拍、一字一拍兩種，看似簡單，然而每疊都有三十二分音符人聲，帶有西域風情。二拍后休止二拍，可擊鼓鳴角，配以吼聲，有武樂特點，顯得威武雄壯、慷慨悲涼。《陽關曲》頗有漢樂府橫吹曲《折楊柳》風格。
[唐]王維《陽關曲》，據 [日]魏之琰、魏皓《魏氏樂譜》卷一（1768年刻，楊賽校譜）。
李白《憶秦娥·秋思》寫閨怨主題：“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。 樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕。西風殘照，漢家陵闕。”重陽節前天晚上，秦娥被嗚咽的簫聲鬧醒，中斷了一場團圓的美夢。月光從秦樓透進來，牽出了憂傷的記憶。那年春天，她和丈夫在灞橋折柳，傷心告別。人們都在樂游原上歡度重陽佳節，而她隻能守望著咸陽古道，等待著丈夫的家信，卻隻看到西風殘照之中，一座座漢代的陵墓，滿心都是悲憫與無助。譜見《碎金詞譜》卷十一，從《九宮大成南北詞宮譜》。凡字調，今作bE調。音域為四（c1）—五（c2），八度，適中。板眼急則一字半拍，緩則一字三拍。“秦樓月”疊詞前后用兩個腰眼相連，將三個樂句串起來，旋律線拉長，更加淒清而哀怨。《陽關曲》與《憶秦娥》將友情與親情，化作絲綢之路上堅韌的文化紐帶，一頭系著親人漫長而執著的守望，一頭系著對和平美好生活的向往。
[唐]李白《憶秦娥》，據[清]謝元淮《碎金詞譜》卷十一（1847年刻，楊賽校譜）
隋煬帝在新開通的大運河兩岸遍種楊柳，《折楊柳》與吳聲、西曲結合在一起，頗有江南韻味。劉禹錫《楊柳枝》寫道：“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻《楊柳枝》。”新翻《楊柳枝》盛行一時。劉禹錫《紇那曲》：“楊柳郁青青，竹枝無限情。周郎一回顧，聽唱紇那聲。”譜見《碎金詞譜》卷三。客舟裡，櫓聲中，游客唱起了《竹枝詞》，岸上的行人駐足唱和。唱和詞是什麼？朱敦儒《添聲楊柳枝》：“江南岸，柳枝。江北岸，柳枝。折送行人無盡時。”譜見《碎金詞譜》卷八。原來，柳枝，即是和聲。運河兩岸柳如煙，茫茫盡是相思路。
《楊柳枝》還演變為《秋風清》《六令》《相思兒令》等多個詞牌，音樂不斷豐富，中原音樂與異域音樂、漢族音樂與少數民族音樂、南方音樂與北方音樂、文人音樂與民間音樂不斷融合。《折楊柳》內容日益豐富，既有小令，又有中調和長調，還有組歌。《折楊柳》表現手法多樣，既有宏闊敘事，又有小場景描寫﹔既寫軍營，也寫閨閣﹔既有男主角，也有女主角。《折楊柳》思想更加深刻，既寫離別之悲，又抒興亡之嘆。經過兩千多年的發展演變，《折楊柳》詞牌已經成為中國傳統音樂文學的典型代表。
《送別》依古道，西風就東風
1905年到1910年，李叔同在日本留學，學習美術和音樂。他接觸到美國作曲家J. P. 奧德韋創作的歌曲《夢見家和母親》。這首歌流傳到日本后，詞作家犬童球溪填寫了日文歌詞，改名為《旅愁》。李叔同很喜歡這首歌，將日文歌詞翻譯成中文。1915年冬，李叔同寓居上海，與好友惜別后，十分傷感，很快就改編了《送別》，寫下了：“長亭外，古道邊。芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘。夕陽山外山。天之涯，地之角。知交半零落。一瓢濁酒盡余歡。今宵別夢寒。”李叔同對原曲作了細微調整，融合了中國離歌的意象，表現了朋友間深厚情誼。四十六字。雙調。上下片各五句。上片是一幅典型的中國送別圖，長亭古道，吹笛抒懷，直到夕陽西下，依然不忍分別。上片后二三句和三四句各兩平韻。下片想象離別后的場景，知心好友零落天涯，晚上即是孤零一人，化用柳永《雨霖鈴·秋別》詞意。下片二三句押兩仄韻，四五句押兩平韻。韻位較密。句式有三言、五言、七言，參差錯落。三言句式作一小節，五言句式作兩小節並加兩拍休止音，七言句式作兩小節。相當於古譜詩詞在讀、句、韻處設底板，延為韻字長音，顯得韻味悠長。小節線不破句，從容自如，娓娓道來。節奏為一板三眼，以一字一音為主，“拂柳”“別夢”“山外”三詞加前附點，以體現漢語平仄音的語感，增強音樂與情感的流動性。音域為d1—e2，九度，適合普通人歌唱。李叔同隻將原曲幾處兩字一拍改成一字一拍，將一拍休止改成兩拍休止。以一字一音為主。一字二音時，音高一般隨漢語音調走向。如“亭”為陽平，調值為3—5，音高為g1—b1。再如“笛”為陽平，調值為3—5﹔“聲”為陰平，調值為5—5﹔“笛聲”音高為c2—e2。音域隨意象空間分布。一般近景、實景音域較低，遠景、虛景音域較高。如：“長亭外，古道邊”為中上部空間，音域為g1—e2﹔“芳草碧連天”為下部空間，音域為e1—g1﹔“天之涯，地之角”為虛的、遠的空間，音域為c2—e2。李叔同修改和編配《送別》，自覺運用中國舊體歌詞之聲韻組織規律，配以美國旋律，真如鬼斧神工一般。
從《折楊柳》到《送別》是中國歌詩發展的縮影，中國歌詩不斷吸收異域音樂元素、地方音樂元素、新興音樂元素、時代音樂元素，賡續舊傳統，發展新傳統，弘揚新人文精神。
李叔同《送別》，據豐子愷主編《中文名歌五十曲》，開明書局（1927年印）
